mit Werken von Alyssa Aska, Se-Lien Chuang, Klaus Dorfegger, Hannes Kerschbaumer, Rafael Nassif und Martin Ritter
„die andere saite“ eröffnet die Saison 2021/22 mit einem Konzert featuring Clemens Frühstück (Saxophone) und Tsugumi Shirakura (Klavier). Auf dem Programm stehen spannende Duos und Solostücke.
Programm in alphabetischer Reihenfolge: Alyssa Aska: splittings (Uraufführung) Se-Lien Chuang: Land – Wellen – Raum offen – weich – atmend (Uraufführung) Klaus Dorfegger: Quasi una … (Uraufführung) Klaus Dorfegger: Archipelago (Saxophon solo) Hannes Kerschbaumer: skraep (Uraufführung der Version für Saxophon und Klavier) Rafael Nassif: ainda ques ob véus (Klavier solo, österreichische Erstaufführung) Martin Ritter: foundations (Uraufführung)
InterpretInnen: Clemens Frühstück, Saxophon und Tsugumi Shirakura, Klavier
Karten an der Abendkassa. Vollpreis € 10.‐, ermäßigt € 5.‐ Einlass gemäß den gültigen COVID-Bestimmungen
Ein Konzert mit Kompositionen für Volksmusikinstrumente und Gedichten von Alois Hergouth
28. Mai 2021 20.00 Uhr, Literaturhaus Graz (Elisabethstraße 30)
mit Werken von Klaus Dorfegger, Elisabeth Harnik, Ernst Christian Rinner und Rafael Nassif
Der steirische Lyriker Alois Hergouth (1925 – 2002) schrieb expressive Gedichte über das Dasein in der Stadt und auf dem Land, über das Reisen, über Einsamkeit und Nähe, über das intensive Leben und den Tod. Von seiner Lyrik haben sich vier Mitglieder der anderen saite zu Kompositionen anregen lassen – für eine ungewöhnliche Besetzung aus Volksmusikinstrumenten. Die Gedichte werden vor, während und nach den Stücken von Franz Solar (Schauspielhaus Graz) rezitiert.
Programm: Klaus Dorfegger: „namedropping“, „Reflexionen über Sladka gora“ Elisabeth Harnik: „ATMEN · gehen“ Ernst Christian Rinner: „4 Stücke zu Gedichten von Alois Hergouth“ Rafael Nassif: „Lesung bei Alois“
Interpret*innen: Rezitator: Franz Solar
Ensemble aus Studierenden und Lehrenden des Studiums Volksmusikinstrumente am Johann Josef Fux-Konservatorium
Georg Greil, Dudelsack Jonah Innerwinkler, Drehleier Corinna Kiegerl, Hackbrett Celia Moosbrugger, Steirische Harmonika; Johannes Rohrer, Zither Marcus Weberhofer, Hackbrett
Karten an der Abendkassa. Vollpreis € 10.‐, ermäßigt € 5.‐
mit Werken von Se-Lien Chuang, Andreas Weixler, Yulan Yu, Siavosh Banihashemi und Charris Efthimiou
„Streichquartett
extended“ –
alles darf man sich von diesem Konzert erwarten, nur keine fertig
komponierten Stücke für diese vier Instrumente, obwohl sich alles
um sie dreht. Vieles wird in Bewegung sein, optisch wie akustisch,
improvisiert wie komponiert. Es gibt interaktive audiovisuelle
Systeme und synästhetische Kunstwerke als „work in progress“.
Zur Klangfindung nutzen die Komponierenden nicht nur ihre
akustische
Fantasie, sondern auch Daten aus naturwissenschaftlichen
Messungen,
also klassische Fälle von Sonifikationen. Verarbeitet werden diese
Klänge mithilfe von visuellen Elementen, Live-Elektronik und
Algorithmen. Die Komponist*innen des Grazer Vereins die andere
saite
wollen mit diesem Konzert das Streichquartett ins 21.
Jahrhundert
katapultieren, ästhetisch wie technologisch. Aus ganz ähnlichen
Gründen wurde die Gattung vor ungefähr 250 Jahren erfunden.
Alle Kompositionen
dieses Projektes
sind Auftragswerke des Vereins “die andere saite”.
Koproduktion ORF musikprotokoll.
Joseph Haydn: Klaviertrio in C-Dur, Hob. XV:27, 1. Satz: Allegro Elisabeth Harnik: Happiness lies within (2015) Ludwig van Beethoven: Klaviertrio in D-Dur, op. 70/1 „Geistertrio“, 2. Satz: Largo assai ed espressivo Klaus Dorfegger: Short Stories II (2019, UA) Siavosh Banihashemi: Klavier Trio aus dem Zyklus Siddhartha (2019, UA) Robert Schumann: Klaviertrio Nr 1. op. 63 in d-moll, 1. Satz: Mit Energie und Leidenschaft Mélanie Bonis: Soir-Matin, op. 76, Andante Cantabile, Andantino Charis Efthimiou: Master Passion Greed (2014) Durch das Programm führte Florian Geßler.
chambre d’écoute – ein Raum für das Hören Montag, 08. Juli 2019 um 20.00 Uhr Barocksaal (Priesterseminar), Bürgergasse 2a, Graz
InterpretInnen
Anna Maria Pammer, Sopran Christian Kemper, Oboe/Oboe d’amore/Englischhorn Verena Sennekamp, Cello Katharina Olivia Brand, Klavier
Programm:
Brian Ferneyhough: COLORATURA (1966) Orestis Toufektsis: Chri-Ve-Ka (2019, UA) Caspar Johannes Walter: DREI ANSICHTEN nach Gedichten von Giacomo Leopardi (1997–1999) Harrison Birtwistle: 9 SETTINGS OF LORINE NIEDECKER (1998–2000) Rafael Nassif: LAST ALBUM (2019, UA) track 1 listening space track 2 precious human birth (nach der Litanei von Jetsun Taranatha) track 3 II-V-I track 4 cyclic existence track 5 paths track 6 final chorus track 7 seal
Younghi Pagh-Paan: ma-am (Mein Herz) für Frauenstimme nach einem Gedicht von Chung-Chul (1990) Christian Klein: kelainochros für 5 Stimmen nach Texten von Aischylos (2017, UA) Giovanni Pierluigi da Palestrina: Missa Brevis für 4 Stimmen Kyrie, Gloria, Credo Elisabeth Harnik: da lei… für fünf Stimmen nach einem Text von Francesco Petrarca (2013) Beat Furrer: Stimme – allein für Bariton solo (1997) Giovanni Pierluigi da Palestrina: Missa Brevis für 4 Stimmen Sanctus, Benedictus, Agnus Dei (1) Florian Geßler: artíos – Fünfzehn Gesänge nach Sappho für sechs Stimmen (2017, UA)
Komponist, Universitätsprofessor, Performer 1963 in Graz, Österreich geboren
Kompositionsdiplom bei Beat Furrer an der KUG in Graz, Studium bei Andrzej Dobrowolski und Younghi Pagh-Paan. Er unterrichtet Computermusik als außerordentlicher Universitätsprofessor und Leiter des Computer Music Studio CMS an der ABPU und als lecturer bei InterfaceCultures in Linz sowie als senior lecturer an der mdw in Wien. Seine Konzepte führten zu Einladungen für Konzerte und Vorträge in Europa, Asien, Nord- und Südamerika.
ART – künstlerische Tätigkeiten Derzeit spezialisiert sich Andreas Weixler im Bereich zeitgenössische Komposition, elektroakustischer Musik und Improvisation mit live Elektronik.
Realisierung von mehr als 200 Werken mit zeitgenössischen Ensemble, Theater, Tanz, bildender Kunst, Film und Video in internationalen Festivals, Konzertreihen, Ausstellungen und Auswahl zu internationalen Konferenzen (ICMC, NIME, SMC, ISEA, u.a.) in Europa, Asien, Süd- und Nordamerika. Österreich, Deutschland, Frankreich, Schweiz, England, Nord-Irland, Zypern, Belgien, Italien, Holland, Ungarn, Tschechien, Kanada, Kolumbien, Brasilien, Kuba, Costa Rica, Mexiko, Russland, Ukraine, China, Taiwan, Japan, Singapur, Süd- Korea, Australien und USA. Portraitkonzerte in Österreich, Schweiz, USA und UK. Österreichweite und und internationale Rundfunksendungen.
200 international veröffentlichte Kompositionen und Medienarbeiten in 24 Ländern in über 230 internationalen Festivals und Konzertreihen. 2018 wurden Andreas Weixler und Se-Lien Chuang von der ICMA – International Computer Music Association für ihre audiovisuelle interaktive Arbeit als bestes europäisches Werk ausgezeichnet.
Aufführungen Musikprotokoll (Graz), Sound Junction (Sheffield/UK), ACCAD OSU -Advanced Computing Center for the Arts and Design (Columbus/Ohio), ACF nyc (New York City), v:nm Festival (Graz), ars electroncia festival (Linz), Longyou International Music Festival (China), Audior (Mailand), Sonorities (Belfast), SICMF Seoul International Computer Music Festival, STIO Alpenglow (Graz, Zagreb, Kopenhagen), Toy Piano World Summit – Good Luck Rainy Days (Philharmonie Luxemburg), Essl Museum (Klosterneuburg), electronic access (Graz, Wien, Linz, London), die andere saite (Graz), Konzerthaus Wien, Musikverein (Wien), Sophien Säle (Berlin), New York Electroacoustic Music Festival, Crossing Europe Filmfestival (Linz), NOVARS Summer Matinee (Manchester), Sonic Intermedia (Linz), Jim Communicate (Linz), Porgy&Bess (Wien), Wien Modern, Burgtheater (Wien), Hermann Nitsch Orgien Mysterien Theater (Prinzendorf, Wien, Berlin, Bonn), real-time/non real-time electronic music Festival (Basel), National Theatre Concert Hall in (Taipeh), Künstlerhaus Klagenfurt, Hotel Pupik Festival (Schrattenberg), artport & Media Select (Nagoya), Laval Virtual (Frankreich), Experimental Intermedia (New York), SIBGRAPI Video Festival, (Gramado, Brasilien), Elektrokomplex – ORF Radio Kulturhaus (Wien), Musica Scienza, Centro Ricerche Musicali (Rom), IAMAS (Gifu/Japan), Sumida Triphony Hall (Tokio), Sichuan Conservatory in Chengdu/China, ICMC (int), ISEA (Japan, Singapore), SMC (int). u.v.a.
Ensembles Stadler Quartett (A), Sonic Arts Ensemble and dancers of ACCAD (Ohio, USA), STIO Styrian Improvisers Orchestra, Bläserquintett des Klangforum Wien, exxj Ensemble XX. Jahrhundert, Ensemble Phase (Süd-Korea), Figura Ensemble (Denmark), Shanghai ICMC Ensemble (China), Slowind (Bläser Quintett Slowenien), TonArt-Ensemble Hamburg, JIM faculty (Österreich), Roots Ensemble (ICMC Belfast), Juilliard Electric Ensemble (New York), DissonArt Ensemble (Griechenland), Janus Ensemble (Wien), sang sang (Süd-Korea), Kuwayama-Kijima (Japan), pierrot lunaire ensemble (Wien), CFMW China Found Music Workshop – Ceiphon Ensemble (Taiwan), ContrastTrio, Klangforum – Wien, szene instrumental, Schlagwerkensemble Dama – Dama, Austrian Art Ensemble, Ensemble Für Neue Musik Zürich, Orbis-Quartett, Grazer Posaunen Quartett, Andreas Weixler Corporation, Eliott Biss und die Unerhörten, Goldfische, Anchrax, zahlreiche Konzerte mit Musiker der Konzertreihe die andere saite
Solisten Gu Wen Qi 頋文麒 (China, Guzheng, 古箏), Marc Ainger (USA, git) und Ann Stimson (USA, flute), Petra Stump-Linshalm & Heinz-Peter Linshalm (A, Klarinetten), Johannes Kretz (A), Wei-Ya Lin (TW/A), Aleksandra Dragosavac (Serbien, Klavier), Miloš Katanić (Serbien, Akkordeon), Vojtěch Drnek (Tschechische Republik, Akkordeon), Julia Russer (D, Petzold), Jonny Axelsson (Schweden, Percussion), Ivo Nilsson (Schweden, Posaune), Matilda Andersson (Schweden, Stimme), Jonas Nilsson (Schweden, Kontrabass), Jesper Løvdal (Sax, Dänmark) Gernot Tutner (A, electroncis), Seppo Gründler (A, e-guitar, electronics), Josef Klammer (A, drums), Stephan Maaß (A, drums, perc), Agnes Heginer (A, Gesang), Christoph Cech (A, synth), Martin Stepanik (A, Klavier), Tristen Parr (Cello, Perth, Australien), Marianne Gythfeldt (bass clarinet, USA), Andrew Borkowski (Violoncello, USA), Mike Frengel (electric guitar, USA), Nicole Cariglia (Violoncello, USA), Madeleine Shapiro (NYC, Violoncello), Pierre A Tremblay (Bass, UK) Lauren Hayes (prepared piano, UK), Xenia Pestova (toy piano, UK), Karlheinz Essl (m@ze°2, Austria), Se-Lien Chuang (piano, bass recorder, interactive visuals, TW/A), Faye Snowdon (UK, Flöte), Sioned Roberts (UK, Klarinette), Richard Eigner (A, Percussion), En-Ju Lin (Pipa, Taiwan) Wolfgang Schliemann (Schlagwerk, Deutschland), Martin Speicher (Saxofon, Deutschland), Ulrich Phillipp (Kontrabass, Deutschland), Ann Evans (UK) – saxophone, Heather Roche (UK/D, clarinet), Elfi Aichinger, Andreas Schreiber, Christian Radovan, Annelie Gahl, Hermann Stangassinger (A, Kontrabass), Vicky Chow (New York City, Klavier), Hsin-Huei Huang, Pedro Rebelo (Belfast), Franziska Schroeder (Sax, UK/D) John Kenny, Gascia Ouzounian (UK), Laoise Kelly (Irish harp), Ivan Goff (Irish pipes), Uli Fussenegger, Todd Reynolds (New York City), Petra Ackermann, Zsófia Szeghalmy, Rowland Sutherland (London), Fabian Pollack, Judith Unterpertinger, Peter Herbert, Reinhard Micko, Pai Yu Ching (sheng) & Tsai Chen Yu (erhu), Martin Zrost, Kiyoharu Kuwayama (J, Violine), Rina Kijima (J, Violine), Kagusho Kitagawa (J, biwa), Michael Moser (A, Violoncello), Shinobu Ishizuki (J, Klavier), Christine Svoboda (A, Orgel), Sandra Kraus (A, Flöte), Dagmar Hödl (A, Mezzosopran), Ruth Straub (A, Violoncello), Ulrike Stadler-Fromme (A, Schagwerk), Arno Steinwider (A, Kavier), Eva Bajic (A, Klavier), Katharina Klement (A, Klavier) u.a.
SCI – Forschung im Bereich von Echtzeit-Audioprozesse, Mehrkanal – Raumklang, audiovisueller Interaktion, reaktive Partituren und algorithmische Komposition. Publikationen bei ICMC, ISEA, transcript Verlag, Hatje Cantz Verlag, Nagoya City University u.a.
Joanna Wozny (*1973, Zabrze/PL) studierte Philosophie in Katowice sowie Komposition und Musiktheorie bei Gerd Kühr und Beat Furrer in Graz, wo sie auch noch heute lebt. Ihre Werke wurden u. a. durch das DSO Berlin, RSO Wien, Ensemble Recherche sowie das Ensemble PHACE aufgeführt und erklangen auf zahlreichen Festivals wie Wien Modern, Ultraschall-Festival Berlin, Warschauer Herbst, musikprotokoll Graz und ISCM World New Music Days 2013. Sie erhielt diverse Auszeichnungen (Österreichisches Staatsstipendium für Komponisten, SKE Publicity Award u. a.). Joanna Woznys Schaffen umfasst das gesamte Spektrum der Instrumentalmusik von Solo- und Kammermusikwerken bis zu Ensemble- und Orchesterkompositionen. Daneben entstanden auch elektronische Kompositionen sowie Werke für Chor und Gesang.
Yulan Yu (geb. 1990 in Jiangmen, China) begann ihre Musikerziehung in der frühen Kindheit (Klavier, Chorsingen). Sie nahm Kompositionsstudium an der Kunstuniversität Graz mit Professor Klaus Lang und schloss ihr Masterstudium erfolgreich ab. In vergangenen Jahren hat sie mit den Ensembles Schallfeld, Zeitfluss, Stadler Quartett, Schola Heidelberg, Shanghai Sinfonietta, usw. gearbeitet. Ihre Werke wurden im Rahmen des Festivals Musikprotokoll, SchauSchall Fest, glazbena tribina opatija, usw. aufgeführt. Auftragswerke von impuls academy, open music, Ensemble Zeitfluss, Ensemble Nikel, usw. Sie ist zugleich als Musikerin (Keyboard, Guzheng) in verschiedenen Richtungen tätig (Neue Musik, freie Improvisation, experimentell, Electronik, usw.). Darüber hinaus versucht sie eine Verbindung zwischen den ungewöhnlichen und den herkömmlichen, den simplen und den mysteriösen, sowie den westlichen und den fernöstlichen Klängen herzustellen.
Ausbildung • 10/2014 – 03/2019: MA “Komposition” an Kunstuniversität Graz • 10/2009 – 09/2014: BA “Komposition und Musiktheorie” an Kunstuniversität Graz
