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Andreas Weixler

«Urban Tribes»
by ANDREAS WEIXLEr
Biografie

Komponist, Universitätsprofessor, Performer
1963 in Graz, Österreich geboren

Kompositionsdiplom bei Beat Furrer an der KUG in Graz, Studium bei Andrzej Dobrowolski und Younghi Pagh-Paan.
Er unterrichtet Computermusik als außerordentlicher Universitätsprofessor und Leiter des Computer Music Studio CMS an der ABPU und als lecturer bei InterfaceCultures in Linz sowie als senior lecturer an der mdw in Wien. Seine Konzepte führten zu Einladungen für Konzerte und Vorträge in Europa, Asien, Nord- und Südamerika.

ART – künstlerische Tätigkeiten
Derzeit spezialisiert sich Andreas Weixler im Bereich zeitgenössische Komposition, elektroakustischer Musik und Improvisation mit live Elektronik.

Realisierung von mehr als 200 Werken mit zeitgenössischen Ensemble, Theater, Tanz, bildender Kunst, Film und Video in internationalen Festivals, Konzertreihen, Ausstellungen und Auswahl zu internationalen Konferenzen (ICMC, NIME, SMC, ISEA, u.a.) in Europa, Asien, Süd- und Nordamerika.
Österreich, Deutschland, Frankreich, Schweiz, England, Nord-Irland, Zypern, Belgien, Italien, Holland, Ungarn, Tschechien, Kanada, Kolumbien, Brasilien, Kuba, Costa Rica, Mexiko, Russland, Ukraine, China, Taiwan, Japan, Singapur, Süd- Korea, Australien und USA. Portraitkonzerte in Österreich, Schweiz, USA und UK.
Österreichweite und und internationale Rundfunksendungen.

200 international veröffentlichte Kompositionen und Medienarbeiten in 24 Ländern in über 230 internationalen Festivals und Konzertreihen.
2018 wurden Andreas Weixler und Se-Lien Chuang von der ICMA – International Computer Music Association für ihre audiovisuelle interaktive Arbeit als bestes europäisches Werk ausgezeichnet.

Website: http://avant.mur.at
Videos: https://www.youtube.com/user/SonicIntermedia/videos

Aufführungen
Musikprotokoll (Graz), Sound Junction (Sheffield/UK), ACCAD OSU -Advanced Computing Center for the Arts and Design (Columbus/Ohio), ACF nyc (New York City), v:nm Festival (Graz), ars electroncia festival (Linz), Longyou International Music Festival (China), Audior (Mailand), Sonorities (Belfast), SICMF Seoul International Computer Music Festival, STIO Alpenglow (Graz, Zagreb, Kopenhagen), Toy Piano World Summit – Good Luck Rainy Days (Philharmonie Luxemburg), Essl Museum (Klosterneuburg), electronic access (Graz, Wien, Linz, London), die andere saite (Graz), Konzerthaus Wien, Musikverein (Wien), Sophien Säle (Berlin), New York Electroacoustic Music Festival, Crossing Europe Filmfestival (Linz), NOVARS Summer Matinee (Manchester), Sonic Intermedia (Linz), Jim Communicate (Linz), Porgy&Bess (Wien), Wien Modern, Burgtheater (Wien), Hermann Nitsch Orgien Mysterien Theater (Prinzendorf, Wien, Berlin, Bonn), real-time/non real-time electronic music Festival (Basel), National Theatre Concert Hall in (Taipeh), Künstlerhaus Klagenfurt, Hotel Pupik Festival (Schrattenberg), artport & Media Select (Nagoya), Laval Virtual (Frankreich), Experimental Intermedia (New York), SIBGRAPI Video Festival, (Gramado, Brasilien), Elektrokomplex – ORF Radio Kulturhaus (Wien), Musica Scienza, Centro Ricerche Musicali (Rom), IAMAS (Gifu/Japan), Sumida Triphony Hall (Tokio), Sichuan Conservatory in Chengdu/China, ICMC (int), ISEA (Japan, Singapore), SMC (int). u.v.a.

Ensembles
Stadler Quartett (A), Sonic Arts Ensemble and dancers of ACCAD (Ohio, USA), STIO Styrian Improvisers Orchestra, Bläserquintett des Klangforum Wien, exxj Ensemble XX. Jahrhundert, Ensemble Phase (Süd-Korea), Figura Ensemble (Denmark), Shanghai ICMC Ensemble (China), Slowind (Bläser Quintett Slowenien), TonArt-Ensemble Hamburg, JIM faculty (Österreich), Roots Ensemble (ICMC Belfast), Juilliard Electric Ensemble (New York), DissonArt Ensemble (Griechenland), Janus Ensemble (Wien), sang sang (Süd-Korea), Kuwayama-Kijima (Japan), pierrot lunaire ensemble (Wien), CFMW China Found Music Workshop – Ceiphon Ensemble (Taiwan), ContrastTrio, Klangforum – Wien, szene instrumental, Schlagwerkensemble Dama – Dama, Austrian Art Ensemble, Ensemble Für Neue Musik Zürich, Orbis-Quartett, Grazer Posaunen Quartett, Andreas Weixler Corporation, Eliott Biss und die Unerhörten, Goldfische, Anchrax,
zahlreiche Konzerte mit Musiker der Konzertreihe die andere saite

Solisten
Gu Wen Qi 頋文麒 (China, Guzheng, 古箏), Marc Ainger (USA, git) und Ann Stimson (USA, flute), Petra Stump-Linshalm & Heinz-Peter Linshalm (A, Klarinetten), Johannes Kretz (A), Wei-Ya Lin (TW/A), Aleksandra Dragosavac (Serbien, Klavier), Miloš Katanić (Serbien, Akkordeon), Vojtěch Drnek (Tschechische Republik, Akkordeon), Julia Russer (D, Petzold), Jonny Axelsson (Schweden, Percussion), Ivo Nilsson (Schweden, Posaune), Matilda Andersson (Schweden, Stimme), Jonas Nilsson (Schweden, Kontrabass), Jesper Løvdal (Sax, Dänmark) 
Gernot Tutner (A, electroncis), Seppo Gründler  (A, e-guitar, electronics), Josef Klammer (A, drums), Stephan Maaß (A, drums, perc), Agnes Heginer (A, Gesang), Christoph Cech (A, synth), Martin Stepanik (A, Klavier), Tristen Parr (Cello, Perth, Australien), Marianne Gythfeldt (bass clarinet, USA), Andrew Borkowski (Violoncello, USA), Mike Frengel (electric guitar, USA), Nicole Cariglia (Violoncello, USA), Madeleine Shapiro (NYC, Violoncello), Pierre A Tremblay (Bass, UK) Lauren Hayes (prepared piano, UK), Xenia Pestova (toy piano, UK), Karlheinz Essl (m@ze°2, Austria), Se-Lien Chuang (piano, bass recorder, interactive visuals, TW/A), Faye Snowdon (UK, Flöte), Sioned Roberts (UK, Klarinette), Richard Eigner (A, Percussion), En-Ju Lin (Pipa, Taiwan) Wolfgang Schliemann (Schlagwerk, Deutschland), Martin Speicher (Saxofon, Deutschland), Ulrich Phillipp (Kontrabass, Deutschland), Ann Evans (UK) – saxophone, Heather Roche (UK/D, clarinet), Elfi Aichinger, Andreas Schreiber, Christian Radovan, Annelie Gahl, Hermann Stangassinger (A, Kontrabass), Vicky Chow (New York City, Klavier), Hsin-Huei Huang, Pedro Rebelo (Belfast), Franziska Schroeder (Sax, UK/D) John Kenny, Gascia Ouzounian (UK), Laoise Kelly (Irish harp), Ivan Goff (Irish pipes), Uli Fussenegger, Todd Reynolds (New York City), Petra Ackermann, Zsófia Szeghalmy, Rowland Sutherland (London), Fabian Pollack, Judith Unterpertinger,  Peter Herbert, Reinhard Micko, Pai Yu Ching (sheng) & Tsai Chen Yu (erhu), Martin Zrost, Kiyoharu Kuwayama (J, Violine), Rina Kijima (J, Violine), Kagusho Kitagawa (J, biwa),  Michael Moser (A, Violoncello), Shinobu Ishizuki (J, Klavier), Christine Svoboda (A, Orgel), Sandra Kraus (A, Flöte), Dagmar Hödl (A, Mezzosopran), Ruth Straub (A, Violoncello), Ulrike Stadler-Fromme (A, Schagwerk), Arno Steinwider (A, Kavier), Eva Bajic (A, Klavier), Katharina Klement (A, Klavier) u.a.

SCI – Forschung
im Bereich von Echtzeit-Audioprozesse, Mehrkanal – Raumklang, audiovisueller Interaktion, reaktive Partituren und algorithmische Komposition.
Publikationen bei ICMC, ISEA, transcript Verlag, Hatje Cantz Verlag, Nagoya City University u.a.

WEBSITE of Andreas Weixler
andere saite-Projekte
20.10.17 (Graz) und 21.10.17 (Wien): Stimme – allein
03.05.07 (Thessaloniki) und 07.05.07 (Graz): Großes Jubliläumskonzert
30.11.05: 5 female voices

Joanna Wozny

«like little … sunderings»
by Joanna Wozny
Biografie

Joanna Wozny (*1973, Zabrze/PL) studierte Philosophie in Katowice sowie Komposition und Musiktheorie bei Gerd Kühr und Beat Furrer in Graz, wo sie auch noch heute lebt. Ihre Werke wurden u. a. durch das DSO Berlin, RSO Wien, Ensemble Recherche sowie das Ensemble PHACE aufgeführt und erklangen auf zahlreichen Festivals wie Wien Modern, Ultraschall-Festival Berlin, Warschauer Herbst, musikprotokoll Graz und ISCM World New Music Days 2013. Sie erhielt diverse Auszeichnungen (Österreichisches Staatsstipendium für Komponisten, SKE Publicity Award u. a.). Joanna Woznys Schaffen umfasst das gesamte Spektrum der Instrumentalmusik von Solo- und Kammermusikwerken bis zu Ensemble- und Orchesterkompositionen. Daneben entstanden auch elektronische Kompositionen sowie Werke für Chor und Gesang.

Quelle: musikprotokoll.orf.at

andere saite-Projekte
 

Yulan Yu

«Another Life in mono»
by Yulan Yu
Biography

Yulan Yu (geb. 1990 in Jiangmen, China) begann ihre Musikerziehung in der frühen Kindheit (Klavier, Chorsingen). Sie nahm Kompositionsstudium an der Kunstuniversität Graz mit Professor Klaus Lang und schloss ihr Masterstudium erfolgreich ab. In vergangenen Jahren hat sie mit den Ensembles Schallfeld, Zeitfluss, Stadler Quartett, Schola Heidelberg, Shanghai Sinfonietta, usw. gearbeitet. Ihre Werke wurden im Rahmen des Festivals Musikprotokoll, SchauSchall Fest, glazbena tribina opatija, usw. aufgeführt. Auftragswerke von impuls academy, open music, Ensemble Zeitfluss, Ensemble Nikel, usw. Sie ist zugleich als Musikerin (Keyboard, Guzheng) in verschiedenen Richtungen tätig (Neue Musik, freie Improvisation, experimentell, Electronik, usw.). Darüber hinaus versucht sie eine Verbindung zwischen den ungewöhnlichen und den herkömmlichen, den simplen und den mysteriösen, sowie den westlichen und den fernöstlichen Klängen herzustellen.

Ausbildung
• 10/2014 – 03/2019: MA “Komposition” an Kunstuniversität Graz
• 10/2009 – 09/2014: BA “Komposition und Musiktheorie” an Kunstuniversität Graz

WEBSITE von Yulan Yu
andere saite-Projekte
 

Rafael Nassif

«mindfulness of breathing»
by Rafael Nassif
Biografie

Komponist aus Brasilien, mit Arbeitsschwerpunkt im Bereich Klangfarbe und Raum. 2014 schloss er mit Auszeichnung das „Konzertexamen“ Studium an der MH-Stuttgart (C.J.Walter – u. Stroppa). Diverse Kompositionspreise und Aufträge (u.a. Minas Gerais Philharmonie, „CordaNova” Gitarrenquartet, SWR-Vokalensemble). Kompositionslehrer für Anfänger an der UFMG (2007-8) in Belo Horizonte; 2008-12 war er dort auch Initiator/Leiter des Festivals für Neue Musik „eu gostaria de ouvir”. 2015 “Kunstpreis Berlin – Musik” (AdK) und “Irino Prize” (Tokyo). Seine vielen Nebeninteressen u.a. im Bereich der Experimentellen Kunst, Philosophie und Meditation klingen auf seinen letzten Musikwerken nach.

Website von Rafael Nassif
andere saite-Projekte
 

Juan Pablo Trad Hasbun

«La Fuga Cronostalgica»
by Juan Pablo Trad Hasbun
Biografie

Juan Pablo Trad Hasbun, geb. 1978 in Mexico City, Kontrabassstudium am Mannes College of Music in New York und bei Petru Iuga an der KUG. Er tritt regelmäßig in diversen Formationen wie dem Ensemble Interface und Black Page Orchestra auf. Als Solist hat er zahreiche Werke junger KomponistInnen uraufgeführt und nahm als Improvisator an diversen Musik- und Kunstfestivals teil. Er ist Preisträger des Kompositionswettbewerbs der internationalen Kammermusiktage Raumberg. Kompositionsstudium bei Gerd Kühr, Pierluigi Billone und Alexander Stankovski an der KUG. Sein Orchesterwerk »Ein befreiter Mensch« wurde 2017 im Grazer Musikverein im Rahmen des Konzerts für Menschenrechte erfolgreich uraufgeführt und vom ORF gesendet.

andere saite-Projekte
 

Orestis Toufektsis

Biografie

Orestis Toufektsis (GR) wurde 1966 in Taschkent (Usbekistan) geboren. Er studierte ab 1986 Klavier, Harmonielehre und Kontrapunkt am Konservatorium und parallel dazu Vermessungswesen an der TU Thessaloniki (Griechenland). Ab 1993 Kompositionsstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz bei Gerd Kühr.

Preise und Auszeichnungen (u.a. Kompositionspreis der Stadt Klagenfurt 1995, Musikförderungspreis der Stadt Graz 2007). Gründungsmitglied des Ensembles artresonanz.

Aufführungen u.a. bei crosstalks 2019,  Days of Macedonian Music 2019, outhear 2019 & 2018, 7th new music festival Nikosia 2019 & 2018, musikprotokoll 2018 & 2012, off borders 2018, tectonics 2017, tage neuer musik graz 2014, biennale zagreb 2013, HDS 2010, PhotoBiennale 2008, soundings2008 (Austrian Cultural Forum London), ηχοσυγκυρία/echosigiria 2002 u.a. Portrait-Konzert beim Kulturzentrum bei den Minoriten 2004. Zusammenarbeit u.a. mit Ensembles wie ensemble artresonanz, ensemble zeitfluss, szene instrumental, Stadler-Quartett (ÖNM), Tetras Quartett, RSO-Wien, ensemble dissonart, guts’n’faders, Städtisches Symphonie Orchester Thessaloniki und Mitglieder des klagforum-Wien.

2007-08 Gast-Komponist am Institut für Elektronische Musik der Kunstuniversität Graz (Kompositorische Aspekte selbstähnlicher Strukturen). Teilnahme an den Projekten Algorithmische Komposition im Kontext Neuer Musik (2010) und Point/Patterns of Intuition (2011-2014).

Seit Oktober 1999 unterrichtet er Tonsatz und Musiktheorie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. Seit 2017 ist er künstlerischer Ko-Leiter bei Symposium und master class für Komposition outhear, new music week (Larissa/Griechenland).

WEBSITE von Orestis Toufektsis
andere saite-Projekte
27.11.13: Alte Saiten
25.01.11: Klavierquartett
22.04.10: stadler quartett
05.06.09: Sextett der besonderen Art
10.03.08: Percussion
12.06.07: Audio/Video 007
03.05.07 (Thessaloniki) und 07.05.07 (Graz): Großes Jubliläumskonzert
27.03.06: Violoncello solo
30.11.05: 5 female voices
18.11.04: die andere saite meets artresonanztrio
17.12.03: voices + instruments
12.11.02: ... für vier Hände und zwei Klaviere
29.05.02: Streichtrio
10.05.01: Tea for one
19.04.01: Ästhetik des Verschwindens
02.03.00: Der indifferente Modus der Vergangenheit
12.10.99: Tetras Streichquartett
21.05.97: Jubiläumskonzert 10 Jahre
08.03.96: Streichquartette II

Orestis Tanis

andere saite-Projekte
20.10.00: Streichquartette zur Jahrtausendwende
16./17.06.00: Sukkulentenkonzert
02.03.00: Der indifferente Modus der Vergangenheit
06.12.98: Jubiläumskonzert 11 Jahre
05.05.98: Ein Dialog zwischen Echos

Robert Spoula

andere saite-Projekte
10.05.01: Tea for one
16./17.06.00: Sukkulentenkonzert

Anselm Schaufler

«drop»
by Anselm Schaufler
Biografie

in Wien geboren. Nach dem Violin- und Kompositionsstudium begann er seine Lehrtätigkeit für Violine, Musiktheorie und Arrangement am Johann-Joseph-Fux Konservatorium Graz. 1990 und 1996 war er Stipendiat der Internationalen Darmstädter Ferienkurse. 1996 wurde Schaufler mit dem Musikförderungspreis der Stadt Graz ausgezeichnet, 1999 erhielt er den Österreichischen Staatsförderungspreis. Er ist Mitglied bei den Komponisten-vereinen „die andere saite“ und Steirischer Tonkünstlerbund. Schaufler erhielt Aufträge unter anderem von der Grazer Oper, dem Musikfestival styriarte, dem Festival steirischer herbst, styria cantat I-VIII, Lutoslawski Festival (Polen), internationaler Chorwettbewerb Spittal 2014, Ave Verum internationaler Chorwettbewerb Baden 2017, Musikverein Wien 2014, 2017, 2019, Symphonieorchester Osijek 2018, österreichisches Bundesjugendsingen 2013 und 2017, Münchner Symphoniker 2018 und 2019, ARACA (Austrian-Russian-Asian Culture Association) 2019, und u.a. von den Ensembles zeitfluss/Graz, reconsil/Wien, die reihe/Wien.

andere saite-Projekte
16./17.06.00: Sukkulentenkonzert
04.04.00: Trio Presence
19.03.95: Streichsang
12.12.94: Trio-Konzert
08.11.93: Liebeslieder
26.05.93: Brassquintett

Henrik Sande

Biografie

geb. am 24. 12. 1968 in Oslo / N
1993 – 1999 Kompositionsstudium an der Kunstuniversität Graz bei Gerd Kühr und Beat Furrer

andere saite-Projekte
28.04.16: Les Lieds
10.03.08: Percussion
30.11.05: 5 female voices
12.05.05: ungleich rauh
12.11.02: ... für vier Hände und zwei Klaviere
19.04.01: Ästhetik des Verschwindens
20.10.00: Streichquartette zur Jahrtausendwende
15.03.99: Unser Zeitmaß heißt nie
08.03.96: Streichquartette II
12.12.94: Trio-Konzert